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Chinesischer traditioneller Anstrich
"Sie waren die ungeradesten Hügel in der Welt und das chinesischste, weil diese die Hügel sind, die in jeder chinesischen Rolle bildlich dargestellt werden. Es ist fast eine heilige Landschaft - es ist zweifellos ein symbolisches".

Wenn sie einen chinesischen Anstrich betrachten, erwähnen die meisten Besucher nach den enormen Unterschieden von der westlichen Anstrichtradition. Unter den Unterschieden sind der Gebrauch Tinte und Seidedes papiers im Vergleich mit öl und Segeltuch, der Gebrauch einer silk Rolle anstatt ein Holz- oder Metallrahmen sowie den allgemeinen Mangel an Verisimilitude zum ursprünglichen Thema vorderst. Anders als die meisten westlichen Anstrichtraditionen setzte chinesischer Anstrich großen Wert nicht auf dem Bildlich darstellen einer genauen Gleichheit oder der Replik von der, die in der Wirklichkeit besteht, aber hob anstatt die Notwendigkeit hervor, das geistige Wesentliche des Themas gefangenzunehmen. Ob es ein Portrait ist, in dem die Augen gedacht wurden, um den zutreffenden Buchstaben des sitter oder eine Landschaft aufzudecken, in denen das Flattern der Blätter gedacht wurden, um die versteckten Wahrheiten der Natur gefangenzunehmen, war es die übertragung der Lebenkraft des Anstriches, der das entscheidende Ziel des Malers war.

Solche Ideen werden in der ersten Theorie auf Anstrich aufgedeckt, der in das fünfte Jahrhundert von Hsieh Ho geschrieben wurde. Erlaubte den "sechs Elementen des Anstriches", das sie befürworten, daß der Anstrich:

1) Ein Leben von seinen Selbst haben, vibrant und Resonanz sein
2) Gutes brushwork haben, das ihm eine stichhaltige Struktur gibt
3) Irgendeine Gleichheit zur Natur des Themas tragen
4) Farben haben, die die Notwendigkeit der Situation beantworten
5) Einen wohlen Gedanke Aufbau heraus haben
6) Das beste der Tradition übernehmen, die zwar von ihm erlernt

Während sehr wenige Anstriche von dieser frühen Periode bestehen, von den Sui (ANZEIGE 589-618) und des Zapfens (ANZEIGE 618-907) Dynastien vorwärts, kam das Malen, seine überwiegende Position Chinas in der künstlerischen Tradition anzunehmen. Waren Portraits und Szenen des Lebens des Kaisers mit Abgesandten oder Gerichtdamen, sowie Szenen der Leben der Adligen besonders populär, die auf den Grab frescoes oder buddhistischen Bildern gefunden wurden auf Grottewänden gefunden wurden. Einige der größten Schätze des chinesischen Anstriches sind die frescoes, die auf den Wänden der 468 buddhistischen grottoes in Dunhuang in der Gansu Provinz gefunden werden. Für mehr als 10 Jahrhunderte malten Künstler Szenen von den buddhistischen sutras sowie Portraits und Szenen der Leben der zahlreichen Leute, die entlang die Seidenstraße reisten.

Während der Lieddynastie (ANZEIGE 960-1279), wurde eine Anstrichakademie unter imperialem Patronat hergestellt, wenn zwei Hauptarten des Anstriches Hervortreten erben. Die erste Art, bekannt als der akademische Anstrich, die Vogel- und Blumeanstriche bevorzugt bildlich dargestellt ausführlich minuziöses. Die zweite Art, bekannt als gelehrter Anstrich, bevorzugte großartige Landschaften. Anders als westliche Landschaften, die Perspektive und Schattierenelemente hervorhoben, betonten chinesische Landschaften den Bürste Anschlag, der in der Stärke und im Ton variiert werden könnte. Von den westlichen Arten auch auseinanderlaufen war die Unwichtigkeit des Mannes, da Abbildungen zu einem Minimum geführt und immer viel kleinere bildlich darstellten wurden, als die Hintergrundlandschaft.

In der folgenden Yuan Dynastie (1279-1368), erbte eine literati Schule, die von den Gelehrtmalern enthalten wurde, Hervortreten. Anstrich galt immer als das Gebiet der gebildeten Auslese und zu keiner anderen Zeit war dieses ideale offensichtlichere. Die weit gemalten Themen waren die sogenannten vier Tugenden des Bambusses (ein Symbol von uprightness, von Bescheidenheit und von entspannender Loyalität), der Pflaume (ein Symbol der Reinheit und der Ausdauer), der Chrysantheme (ein Symbol der Vitalität) und der Orchidee (ein Symbol der Reinheit) sowie Vogel- und Blumeanstriche.

Die Ming Dynastie (1368-1644) bevorzugte eine Rückkehr zur Tradition, während Künstler die Meisterwerke der frühen Zeiten kopierten. Tatsächlich wurden malende Handbücher geschrieben, die Prototypen eines bestimmten Blattes, des Felsens oder der Blume enthielten, die der Künstler dann kopieren und kombinieren könnte, um eine neue Arbeit zu verursachen. Vor dem Unternehmen das neue anders als den Westen, der immer Individualität und Kreativität, im Anstrich und in der Literatur hervorhob, schätzte der Chinese groß die Notwendigkeit, Tradition zu erarbeiten.

Während traditionelle Arten fortfuhren, die Arbeit der Maler der folgenden Qing Dynastie (1644-1911) zu beherrschen, brachte die Erhöhung des Kontaktes mit dem Westen den unvermeidlichen Einfluß der westlichen Arten hervor. Der italienische Maler, Guiseppe Castiglione arbeitete einmal sogar unter imperialem Patronat und so stellte zu seinen chinesischen Zeitgenossen solche westliche Techniken wie das Schattieren und Perspektive vor.

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