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Peinture traditionnelle chinoise
« Ils étaient les collines les plus impaires au monde, et les plus chinois, parce que ce sont les collines qui sont dépeintes dans chaque rouleau chinois. C'est presque un paysage sacré - il est certainement emblématique. »

Quand regardant une peinture chinoise, la plupart des visiteurs remarqueront sur les énormes différences de la tradition occidentale de peinture. Première parmi les différences sont l'utilisation du papier d'encre et de soie par opposition à l'huile et à la toile, l'utilisation d'un rouleau en soie plutôt qu'une armature en bois ou en métal aussi bien que le manque général de vraisemblance au sujet original. À la différence de la plupart des traditions occidentales de peinture, la peinture chinoise n'a pas placé la grande importance sur dépeindre une similarité ou une reproduction exacte de cela qui existe en réalité, mais a à la place souligné la nécessité de capturer l'essence spirituelle du sujet. Si ce soit un portrait en lequel les yeux ont été pensés pour indiquer le caractère vrai de la garde d'enfants ou un paysage dans lesquels le flottement des feuilles ont été pensés pour capturer les vérités cachées de la nature, il était le rendu de la force de la vie de la peinture qui était le but final du peintre.

De telles idées sont indiquées dans la première théorie sur la peinture qui a été écrite au cinquième siècle par Hsieh Ho. A eu droit les « six éléments de la peinture » qu'ils préconisent que la peinture :

1) Avoir une vie de ses propres, être vibrant et résonnant
2) Avoir un bon brushwork qui lui donne une structure saine
3) Soutenir une certaine similarité à la nature du sujet
4) Avoir des tonalités qui répondent au besoin de la situation
5) Avoir une composition bonne en pensée dehors
6) Hériter du meilleur de la tradition apprenant cependant de lui

Tandis que très peu de peintures de cette période tôt existent, des dynasties de Sui (ANNONCE 589-618) et de saveur (ANNONCE 618-907) en avant, peindre est venu pour prendre sa position prédominante dans la tradition artistique de la Chine. Particulièrement populaires étaient les portraits et les scènes de la vie de l'empereur avec des délégués ou des dames de cour, comme des scènes des vies des nobles trouvées sur des frescoes de tombeau ou le langage figuré bouddhiste trouvés sur des murs de grotte. Certains des plus grands trésors de la peinture chinoise sont les frescoes trouvés sur les murs des 468 grottoes bouddhistes dans Dunhuang dans la province de Gansu. Pendant plus de dix siècles, les artistes ont peint des scènes des sutras bouddhistes aussi bien que des portraits et des scènes des vies des nombreuses personnes qui ont voyagé le long de la route en soie.

Pendant la dynastie de chanson (ANNONCE 960-1279), une académie de peinture sous le patronage impérial a été établie, avec deux modèles principaux de la peinture héritant l'apparition. Le premier modèle, connu sous le nom de peinture d'universitaire, favorisée des peintures d'oiseau et de fleur représentées dans le détail minutieux. Le deuxième modèle, connu sous le nom de peinture savante, a favorisé des paysages grandioses. À la différence des paysages occidentaux qui ont souligné la perspective et des éléments de ombrager, les paysages chinois ont souligné la course de brosse qui pourrait être variée dans l'épaisseur et la tonalité. En outre la divergence des modèles occidentaux était la faible importance de l'homme car des figures ont été gardées à un minimum et ont toujours dépeint beaucoup plus petit que le paysage de fond.

Dans la dynastie de réussite de yuan (1279-1368), une école de literati consistée en les disciple-peintres, a hérité l'apparition. La peinture a été toujours considérée le domaine de l'élite instruite et à aucune autre heure avait lieu cet plus évident idéal. Les sujets le plus largement peints étaient les prétendues quatre vertus du bambou (un symbole d'uprightness, d'humilité et de fidélité détendante), de la prune (un symbole de la pureté et de la résistance), du chrysanthemum (un symbole de vitalité) et de l'orchidée (un symbole de la pureté) aussi bien que des peintures d'oiseau et de fleur.

La dynastie de Ming (1368-1644) a favorisé un retour à la tradition pendant que les artistes copiaient les chefs d'oeuvre des périodes tôt. En fait, on a écrit des manuels peignants qui ont contenu des prototypes d'une certaine feuille, roche ou fleur que l'artiste pourrait alors copier et combiner pour créer un nouveau travail. À la différence de l'ouest qui a toujours souligné l'individualité et la créativité, en peinture et littérature, le Chinois a considérablement apprécié la nécessité de maîtriser la tradition avant d'entreprendre le nouveau.

Tandis que les modèles traditionnels continuaient à dominer le travail des peintres de la dynastie suivante de Qing (1644-1911), l'augmentation du contact avec l'ouest a provoqué l'influence inévitable des modèles occidentaux. Le peintre italien, Guiseppe Castiglione a une fois même travaillé sous le patronage impérial, de ce fait présentant à ses contemporains chinois des techniques occidentales telles qu'ombrageant et la perspective.   

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